Sí, porque el line up de Primavera Fauna se va engrosando, además de los anteriormente nombrados, con la inglesa del electropop Little Boots, Goldroom y la ficha chilena, el dúo Dënver, integrado por Milton Mahana y Mariana Montenegro.

De los recientes nombres sumados al cartel de Primavera Fauna 2012 destaca Dinosaur JR., los norteamericanos de la primera línea del rock alternativo, con casi treinta años de trayectoria, parte de la elite underground de los noventas. Se les considera como una de las bandas fundamentales del “noise rock”, a la par de Pixies y Sonic Youth.

Y aunque hasta ahora son 21 los artistas confirmados para Primavera Fauna 2012, aún quedan 3 artistas por confirmar para este 24 de noviembre.

La nómina completa hasta ahora es:

 Pulp / The Walkmen / Dinosaur Jr. / Lindstrøm / Clap Your Hands Say Yeah / Little Boots / Dënver / José González / Astro / Bomba Estereo / The Virgins / Poolside / Francisca Valenzuela / Aeroplane / Dicky Trisco & Pete Herbert / Surtek Collective / Bonde do Rolê / Alex Anwandter / Kruz & Kunza / Daniel Klauser / Goldroom.

LINEUP (AL 4 DE SEPT.)

*Aún quedan 3 artístas por confirmar.

Lo que se programó para el escenario infantil del festival de Perry Farrell y Lotus, el 31 de marzo y 1 de abril en el Parque O´Higgins superó, probablemente, las expectativas tanto de los organizadores, protagonistas y el público asistentes. Quienes ahí estuvieron para ver el show que 31 Minutos presentó ambos días de Lollapalooza pudieron darse cuenta de la conmoción que provocó el concierto en ese ambiente campestre de estos personajes del noticiero de televisión atípico, donde habían más grandes que chicos corriendo por verlos y coreando todas—absolutamente todas— las canciones. Un éxito rotundo, sólo así se puede definir el paso de la banda de muñecos por el festival. Y fue justamente fue esto el empujón preciso para que Pedro Peirano y Álvaro Díaz, los padres de Triviño y Bodoque—y los dueños de Aplaplac, por supuesto—, decidieran lanzarse con esta Gira Mundial.

Y si te gusta la música, es imposible perdérselo, porque ya sea que te guste o no, 31 Minutos es cultura pop de nuestro país. ¿Y la banda? Va más allá de los personajes. En lo que será una presentación parecida pero más extensa a lo que se vio en Lollapalooza, además de todos los integrantes de 31Minutos, los músicos que los acompañarán en esta odisea sobre el escenario del Movistar serán, como siempre, los hermanos Pablo y Felipe Ilabaca, en guitarra y bajo, respectivamente; Camilo Salinas, en teclados; y el popular Pedro Piedra, en batería.

Si tienes hijos y los quieres llevar, es muy probable que te entretengas más tú que ellos. Y si aún te quedan dudas de si ir o no—y ojo, que las entradas que quedan son poquísimas—, te dejamos aquí con un video que grabó un fan en la presentación en el Kidzapalooza, que está re bueno (gracias al usuario de YouTube “elkaroka“):

Y aunque Saiko nunca se disolvió, luego de la partida de Denisse Malebrán en 2007, la banda no volvió a tener la relevancia que en sus inicios, y para sus fans y críticos, la mística no fue nunca la misma. Por eso este show tiene ese carácter de “vuelta”, y en las dos funciones de gala para este viernes—una a las 20 y otras a las 22 horas—se apelará al cancionero que marcó la carrera de Saiko.

“Son como Garbage chileno”, dijo alguna vez Beto Cuevas en 1999 cuando escuchó a Saiko, una banda nueva en ese tiempo formada por dos ex La Ley, Luciano Rojas y Coty Aboitiz, más una joven y desconocida Denisse Malebrán e Iván Delgado. Con esta formación debuta “Informe Saiko”, con el que su primer single, “La Fábula”, logró llamar la atención en medio de una generación musical acostumbrada al funk y al rock. Ahí apareció el pop atrevido de Saiko.

Ya en el segundo disco de la banda, “Campos Finitos” de 2001, la presencia femenina de Malebrán comenzó a ir más allá de sólo ser la voz de la banda y empezó a incursionar en la composición de las letras. Con este trabajo Saiko vino a consolidar una carrera que les tomó poco tiempo—para el común de los músicos—pero mucho trabajo. Uno de los hitos de este periodo fue cuando en 2002 la banda realizó un show especial junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago.

Luego de esto los movimientos comenzaron. Coty Aboitiz e Iván Delgado se retiraron de la banda, y arribaron Jorge Martínez y Javier Torres en su reemplazo. En este periodo hubo cambios tanto en la formación como en la sonoridad de la banda, pasando desde los tintes electrónicos suaves de sus inicios a toques cada vez más crudos. Esta agrupación grabó en 2004 “Las Horas”, donde se inició a su  vez una tímida internacionalización.

Ya en 2006 la idea de la partida de uno de los pilares de Saiko se iba concretando cada vez más. Denisse Malebrán tenía intenciones –justas, por cierto, pero lamentables para los fanáticos— de aventurarse en una carrera en solitario. Dentro de las últimas presentaciones de la banda completa fueron ser los teloneros de Coldplay en Chile, en febrero de 2007; y, por supuesto, el concierto de despedida a Denisse el 28 de abril en el Teatro Teletón. Desde ese momento hubo un antes y un después en Saiko, que este viernes volverá a sentirte en el Nescafé de las Artes.

“Dese hoy, oficialmente Saiko vuelve a los escenarios con sus fundadores y miembros originales: Rodrigo “Coty” Aboitiz, Luciano Rojas y Denisse Malebrán”, fue la información oficial que la banda publicó en su página de Facebook en marzo. Ahora sólo queda esperar y ver cuáles serán las cerca de 25 canciones que conformen el repertorio de ese día.

*A la fecha de hoy martes 5, se informa que las entradas para ambos conciertos del día viernes 8 se encuentran agotadas.

Registro fotográfico:

- Cumbre del Rock Chileno I / Enero 2007 / Estadio Nacional.

- Grabación DVD en vivo / Octubre 2005 / Discoteque Blondie.

- Concierto Despedida Denisse Malebrán / Abril 2007 / Teatro Teletón.

- Cristal En Vivo / Marzo 2006 / Pista Atlética.

- 2006 / Discoteque Blondie.

- 2006 / Batuta.

Fotografías por Ignacio Orrego G. y Claudia Lazo G.

La gira que ya comenzó hace algunos meses (el 15 de septiembre, en Toronto) no está diseñada para estadios—se acostumbra a realizar en recintos con más características de teatro—, y es tal vez por eso que ya habría llegado parte de la producción a alistar todos los detalles. El cargamento del escenario supera las 460 toneladas de peso, las que se van trasladando por aire, mar y tierra.

La inversión de la puesta en escena es de 15 millones de dólares, que asegura un escenario que cuenta con una pantalla que simula un muro de 2.000 ladrillos, 76 metros de largo y 14 de alto, donde se proyecta durante todo el show imágenes conceptuales de la obra, y que al final hace el efecto de derrumbe. La superficie del escenario se espera sea superior a los 50 metros de largo, la más grande vista hasta hoy en conciertos en nuestro país.

El equipo que acompaña a Roger Waters en su gira está integrado por 90 personas, entre músicos, staff, chef personal y su esposa, Laurie Durning. A ellos se les suman las más de 40 personas del equipo técnico, quienes son las encargadas de montar el escenario en los distintos recintos de su gira.

Dos horas de concierto, divididas en dos bloques de 13 canciones cada uno para recorrer el trabajo del álbum más emblemático de Pink Floyd, es lo que se verá este 2 y 3 de marzo en nuestro país. Un show que podría ser el más espectaculares e intensos de los que se ha visto en la historia de nuestra música. Un show de esos que se ven una sola vez en la vida. Luego de sus conciertos en Chile, Waters con “The Wall” ssige su tour en Argentina, donde realizará 9 conciertos.

Revisa la siguiente infografía con más detalles de este inédito montaje en Chile.
Infografía por La Tercera (Hilda Oliva e Israel Muñoz).

Aún quedan ubicaciones disponibles para asistir al segundo concierto en Chile el 3 de marzo y se pueden adquirir bajo sistema FeriaTicket.

El primer consejo, y que corre para ambos días, es que no se te ocurre haber carreteado de forma muy intensa y destructiva la noche anterior. Todo un día de sol, calor, tumultos de gente, música fuerte retumbando en tus oídos, jamás será buena idea si vas con caña. Nunca, absolutamente nunca, es buena idea.

Ahora a lo que nos convoca.

Para el sábado

Si quisiera llegar de los primeros para ahorrarte el calor de la tarde, podrías irte a dormir una siesta matutina al sector del pasto, o bien pasara a ver a Pedro Piedra al Claro/LG Stage, una de las propuestas pop chilenas más interesantes del último tiempo.

Después, te saltas a eso de las 14:00 horas al Kidzapalloza, donde en una poco acertada decisión pusieron a Inti Illimani Histórico. El Kindzapalloza es, en teoría, un show especialmente para los niños ¿Les interesará a ellos ver a Inti Illimani Histórico? O estaba como correspondía, o mejor no estaban. Sin embargo, es una curiosidad saber qué tipo de show presentarán.

Diez minutos antes de que termine Inti Illimani Histórico te vas corriendo al Coca-Cola Stage, donde se presentará Gogol Bordello, el  grupo de punk gitano neoyorkino. Habías escuchado algo asó ¿Punk gitano, y gringo? Por esa misma razón no te lo puedes perder. Te guste o no la música, sería uno de los espectáculos llamativos de la primera jornada.

Y si vas con niños, no lo lleves a ver Inti Illimani, pero no puedes hacer que se pierdan a MC Billeta. Bueno, ojalá tú tampoco te lo pierdas. Un mini hip hopero llamativo, entretenido y con toda la onda adolescente. Es música para chicos, pero perfectamente disfrutada por los grandes. Ojo con Benjamín Correa (su nombre real).

En el horario de las 17:30 horas hay problemas. Se juntan Los Jaivas, Pretty Lights, Electrodomésticos, todos a la misma hora. Incluso 31 Minutos está en ese bloque (17:45hrs.). Los Jaivas imperdibles, porque una cosa es verlos en un teatro, en la tele en algún festival popular, pero otra muy distinta será apreciarlos en gloria y majestad sobre el Coca-Cola Stage cuando ya esté cayendo el sol sobre el Parque O´Higgins. Ahora, si lo tuyo es la electrónica, la locura y todo lo shuper alternativo, mejor te quedas en escenario de Perry Farrell (Perry’s Stage) al ritmo de Pretty Lights; electrónica pura y pegajosa. Perderse un show de Electrodomésticos, pero viendo el lado menos malo, tendrás más posibilidades de otra vez. Además, el escenario que le dieron a Carlos Cabezas y compañía no les hace justica: el Alternative Stage.

Ya entrando en tierra firme, y cuando los shows se van creciendo en duración, el consejo es trasladarse sólo entre el Claro/LG Stage y el Coca-Cola Stage, excepto a las 21:00 horas, cuando debes ir por lo menos media hora a ver en vivo a Calvin Harris—como dirían en Twitter #nopodis no ir—.

Con el resto del cartel la producción se ordenó bien e hizo lo justo y necesario para que todos nos vayamos felices, contentos y satisfechos. A las 18:45 Cage The Elephant se apoderá por algo más de una hora del Claro/LG Stage. Un rock más indie, con toques punk que lo salvan de la monotonía. Además, todos sus integrantes parece gustarles la gesticulación excesiva y el show sobre el escenario, así que se espera vengan con sorpresas. Y 10 minutos antes del final, te comienzas a mover hacia el Coca-Cola Stage para ver a Artic Monkeys. Entretenidos, originales y potentes llegan como uno de los platos fuertes.

Y la reina de la noche por excelencia es Björk. Aquí, aunque te mueras de hambre o de ganas de ir al baño, no puedes quitar tus ojos de ella. Te guste o no su música, viene a presentar uno de los shows más perfectos de los dos días de festival.

Para el domingo

Los domingo siempre son más flojos, nos levantamos más tarde y menos motivados. Ojalá que este no sea así, porque se viene bueno desde temprano.

Si vas a Lollapalooza es porque algo te gusta la electrónica y el pop. Partiendo la jornada, a las 12:15 horas en el Alternative Stage, está el chileno Alex Andwandter—sí, el ex Teleradio Donoso y quien antes se llamaba Odisea—, es de quienes impulsó la renovación musical en nuestro país, integrando sonidos nuevos de pop y electrónica. Propuesta ya conocida, por quien es el músico, pero nueva en estilo. Lo suficientemente buena para no perdérsela ni en Lollapalooza ni en otras oportunidades de verlo en vivo. Por otra parte, Mawashi estará presentándose a esa misma hora en el Perry´s Stage. El dúo formado por Bruno Borlone y Pancho G. llega con sus mezclas autodenominadas como “electro-rock-house-tecno-funk”. Si vienes prendido del día (o la noche) anterior, tienes que hacer una parada obligada por aquí.

A las 13:30 horas llega Foster The People al Claro/LG Stage. No te cambiarán el día, pero son precisos para esa hora de la tarde; una electrónica indie suave, y hasta algo melancólica en algunos momentos. Y ¡¿Cómo no ver al dueño de casa en nuestra casa?¡ Por eso es que luego de Foster The People te debes trasladar al Perry´s Stage, obvio, para ver a PerryEtty VS Chris Cox. Perry Farrel y su esposa Etty, en acción junto al DJ Chris Cox. El año pasado PerryEtty también tuvieron su espacio en el show, y aunque con una presentación no tan llamativa como se hubiera esperado, el voyerismo esencial en las personas hace no perdérselos. ¿Cómo no ver al creador de Lollapalloza? Sobre todo si esta año no trajo a Jane´s Addiction, lamentablemente.

Pasado el momento farandulero será hora de moverte hasta al Claro/LG Stage para ver a Band Of Horses, uno de los grupos de sonidos más clásicos del festival, pero que a la vez es un indie rock potente.

A partir de las 17:30 horas, al igual que el día anterior, comenzaran las disyuntivas. A las 17:30 horas estará Illya Kuryaki & The Valderramas, quienes a meses de haberse juntado nuevamente como grupo generan las expectativas lógicas de saber qué pasará sobre el Alternative Stage. Probablemente les hayan dado un escenario muy chico, pero por suerte es al aire libre, sin el riesgo de que ocurra lo mismo que pasó el año pasado en el escenario de La Cúpula, el que se vio clausurado por momentos debido al exceso de público.

A las 17:45 horas estará en el Claro/LG Stage la mítica Joan Jett & The Blackhearts.  Imposible perdérselo. Porque es rockera, porque es legendaria y porque es potente. Por eso y más arriba del escenario es atracción segura, y necesaria. Unos minutos antes de finalizar el show de Joan Jett deberás comenzar a moverte hacia el Coca – Cola Stage para ver a las 20:00 horas a MGMT. Otro de aquellos número que, aunque no te gusten, debes ver al menos media otra de lo que tienen para mostrar. Y si a la media hora de MGMT encontrarse que fue mucho para ti (ojalá no sea así), te vas al Huntcha Stage (La Cúpula) a ver a la banda chilena Jiminelson. Rock puro y de exportación.

Y si la noche anterior no te podías perder a Björk, esta, obvio, no te puedes perder a Foo Fighters. Casi imposible no te guste el show. Pero aunque así sea, velo igual. Si no, aunque hayas ido a Lolapalloza, no tendrás de qué hablar sobre el tema.

Revisa y descarga aquí el line up completo por día más el mapa del Parque O´Higgins para los días de festival.

The Rapture en Chile: Por sobre el baile

El concepto de fiesta le venía muy bien a esta jornada, organizada por los ya clásicos Club Fauna. Muy puntual partió Adrianigual, una especie de clásico fiestero santiaguino que con su nuevo disco Éxito Mundial, han conquistado a un sector de la ciudadanía en base a un pop lleno de sintetizadores, baterías programadas, guitarras, referencias a la ciudad, la rutina y sus edificios alrededor. Bastante precisos en sus tiempos, comenzaron con Juliette de su primer disco (Baila, Baila, Canta, Baila), después continuaron con la seguidilla de canciones de su última placa, que definitivamente prendió al poco público que venía llegando expectante para una noche en la pista de baile. Es notorio el cambio que han tenido y evidentemente el tocar en lugares grandes les ha dado mucha más experiencia y se nota en el desplante en escena e incluso en su sonido en vivo.

“Martes casual, llamo a todos, los de siempre que me abrigan en alcohol”. Como un adivino, Diego Adrián, le canta al público (de vaso en mano) vaticinando lo que sería la gran noche del baile o “punk bailable”.

Los Neoyorkinos The Rapture, ya habían venido a Chile, específicamente al Teatro Caupolicán, pero era otra época y esta vez vienen con disco nuevo y un integrante nuevo. Con tan sólo 5 minutos de retraso apareció en escena la banda, sólo un sintetizador sonando, después el bombo, Luke Jenner con su incomparable voz y suena “In the Grace of Your Love”, canción que le da el nombre a su disco del 2011.

Particulares por su sonido que combina el dance, la electrónica y las guitarras eléctricas, The Rapture sencillamente cautivó a este variado público que no les era necesario conocer las canciones (quizás ni siquiera conocían a la banda), porque la fiesta ya estaba encendida. Ya para “Pieces of the People We Love”, nos recordaban que aún seguían entusiasmados como músicos y obviamente llovieron los gritos con los neo-clásicos “House Of Jealous Lovers”, “Olio” y “Echoes”.

Es fundamental poner énfasis en su última placa, que definitivamente tiene temas que sorprenden por la calidez melódica, y aún así no pierden la esencia de baile, o sea no se requiere hacer canciones “cebolla” para emocionar y eso pasa con “Sail Away” y “Miss You”.

Si iban a bailar y disfrutar definitivamente esta era sus jornadas y las bandas cumplieron las expectativas e incluso dieron más de lo que todos esperaban y confirma que la música bailable mezclada con rock, al parecer no era moda pasajera de mediados de los 00’, o eso por lo menos ha demostrado The Rapture.

Texto por Diego Méndez.

Setlist THE RAPTURE
24.01.2012 – Santiago, Chile